Wenn aktuelle und ehemalige Stars der West End Produktion vom Phantom der Oper Weihnachten in mit einem kleinen Konzert im intimen Rahmen feiern, ist es ein Must-See für Musicalfans. Die früheren Hauptdarsteller Harriet Jones und Nadim Naaman, wie auch die aktuellen Stars Lara Martins, Paul Tabone und Scott Davies, der aufgrund einer Erkrankung nicht am Konzert teilnehmen konnte, hatten einen bunten Mix an Songs von Klassikern bis Weihnachtshits von heute vorbereitet.
Weihnachten mit den Barricade Boys, das Must-See der Saison. Scott Garnham, Simon Schofield, Kieran Brown und Craig Mather gastieren mit ihrer wunderbaren Weihnachtsshow für drei Wochen im The Other Palace, nahe des Buckingham Palast, und bieten ihren Gästen königliche Unterhaltung. Die „Les-Misérables-Boyband“ zeigt alle ihr Können mit einer unglaublichen Bandbreite von „Silent Night“ bis hin zu „Bohemian Rhapsody“.
„Hört an die Mär von Sweeney Todd…“ alleine diese Worte, untermalt von der fulminanten Musik des Komponisten Stephen Sondheim, versprechen erstklassigen Hörgenuss. Der große Saal am Staatstheater Oldenburg bietet zudem sowohl akustisch, aber auch visuell den perfekten Rahmen für den Musical-Thriller. Nach der Premiere des Stückes im November 2016, ist der dämonische Barbier der Fleet Street nun für wenige Vorstellungen zurück.
Wir alle kennen sie, die Geschichte vom guten alten Scrooge. Ein grummeliger Weihnachtshasser, der im Laufe des Stückes eine 180 Grad Wendung durchmacht. Immer wieder die gleiche bekannte Geschichte – so könnte man glauben. Diese neue Version des Stückes, gespielt am Old Vic im Herzen von London, gibt dem Ganzen aber eine neue Seite. Teil des Erfolgsgeheimnisses ist sicherlich auch Theater und TV-Star Rhys Ifans, der als Scrooge auf der Bühne steht und der Figur eine neue Facette verleiht.
Der Sunset Boulevard in Kalifornien galt damals wie heute zu den ersten Adressen wo – zumindest teilweise – die Schönen und die Reichen zu Hause sind. Viele Filmstudios sind auch zur heutigen Zeit dort noch ansässig, so dass die Geschichte des erfolglosen Schriftstellers Joe Gillis und der ehemaligen Film-Diva Norma Desmond genauso gut im Hier und Jetzt spielen könnte und nicht wie im vorliegenden Fall, Ende der 1940er Jahre.
Wie bei Musicals nicht unüblich, wurzelt auch Sunset Boulevard in einem Kinofilm, namentlich: Boulevard der Dämmerung aus dem Jahr 1950. Es erstaunt immer wieder, wie viele Hits doch aus den großen Leinwandepen dieser Welt hervorgegangen sind. Trotzdem ist die Umsetzung in die doch komprimierte Fassung eines Musicals nicht ganz so einfach. Die vielen technischen Möglichkeiten und Tricks, stehen den Darstellern auf der Bühne einfach nicht zur Verfügung. Die Geschichte muss live einfach noch einmal anders erzählt werden. Verständlich für den Zuschauer, auf’s Wesentliche reduziert und dort auch mit manchmal unwichtig erscheinenden Details bestückt, die dem Ganzen genügend Spannung verleihen um den Zuschauer zu fesseln.
„Ich bin ein Teil von jener Kraft,
Die stets das [Gute] will und stets das [Böse] schafft.“
Dreht man Goethes Mephisto die Wort etwas im Mund um, lässt das Motiv des Henry Jekyll damit zusammenfassen. Getrieben von dem Wunsch, seinem Vater zu helfen, dessen geistiger Verfall ihn sehr belastet, experimentiert Jekyll mit seltenen Drogen – nur Gutes im Sinn. Seine Idee, die Welt von allem Bösen zu befreien, indem er den bösen Teil ein jeden Persönlichkeit extrahiert, ist nobel, aber auch gefährlich.
Frank Wildhorn adaptierte das Buch von Robert Louis Stevenson zum Musical und brachte es 1997 an den Broadway. Seitdem wurde es weltweit in unzähligen Theatern gespielt und verliert dabei nichts von seinem düsteren Charme. Die Inszenierung in der Musikalischen Komödie Leipzig trifft den dunklen Nerv des Stücks perfekt und lässt die Zuschauer in das verruchte London des 19. Jahrhunderts abtauchen, in dem Gut & Böse nicht so einfach zu trennen sind. So ergeht es auch Henry Jekyll, dessen Experimente die Grenzen zwischen beiden Fronten bald verwischen.
Charmant, frech und unterhaltsam – Das sind wohl die drei Schlagworte mit denen man Sophie Berners neue One-Woman Show ‘Pure Imagination’ am besten beschreiben kann. Ein musikalischer Abend, der sich mit den bunten, oft unberechenbaren, schön-schrecklichen Irrungen und Wirrungen des Lebens und der Liebe befasst. Sophie Berner und ihre (in ihren Worten) abgefahrene, talentierte und sexy Band überzeugen auf ganzer Linie.
Hollywood – die Traumfabrik. Bereits seit 1911 werden hier Träume aus Licht produziert. Aber wo Licht ist, da ist immer auch Schatten. Wer im Haifischbecken der Filmindustrie bestehen will, muss sich durchsetzen können, schön sein und stets den Lauf der Welt verändern wollen. Wer heute noch ein großer Star ist, kann morgen schon vergessen sein. Sunset Boulevard behandelt genau das. Im Zentrum der Geschichte: der ehemalige Stummfilm-Star Norma Desmond und der junge Drehbuchautor Joe Gillis. Das Musical Sunset Boulevard von Andrew Lloyd Webber, mit den deutschen Texten von Michael Kunze, basiert auf dem Film von Billy Wilder Boulevard der Dämmerung aus dem Jahr 1950. Die Geschichte beginnt mit einem Mord. Der Drehbuchautor Joe Gillis wird leblos im Pool der Stummfilmlegende Norma Desmond aufgefunden. Erschossen. In einer Rückblende erzählt Gilles nun selbst, wie es zu so einem Unglück kommen konnte.
In Wiesbaden sind die Musicals meistens eher dem “Jungen Staatsmusical” vorbehalten, wo zuletzt Erfolge wie “The Addams Family” oder “Our House” im kleinen Haus über die Bühne gingen. In dieser Spielzeit zeigt das Staatstheater Wiesbaden jedoch auch “Jesus Christ Superstar” im großen Haus. Was diese Inszenierung auszeichnet und für wen diese Inszenierung sehenswert ist, erfahrt ihr wie immer bei uns.
Dass Tanzfilme aus den 80ern ihren Weg auf die Bühnen finden, ist nichts Außergewöhnliches. Seit dem Aus in Oberhausen tourt alle Jahre wieder “Dirty Dancing” durch die Nation und auch am Staatstheater Darmstadt konnte man erst vor kurzem noch mit “Flashdance” große Erfolge feiern. Da liegt die Annahme doch nah, dass man soetwas auch mit einem anderen Tanzfilm aus dieser schrägen Zeit wieder schaffen könnte. Die Rede ist hierbei vom Musical “Footloose”, das Ende September Premiere in Darmstadt feierte. Ob sich eine kleine Zeitreise in die 80er lohnt und warum es doch ganz anders ist als “Flashdance” möchten wir euch nicht vorenthalten.